En la Parte 1, sugerí que la configuración predeterminada de arrastre accidental accidental podría estar sesgada a favor de músicos más experimentados a expensas de los principiantes, quienes tendrían más dificultad para recordar mantener el valor accidental en una nota durante el resto del compás.
En esta parte, quiero sugerir un sesgo diferente y más fundamental. Lo que llamaré la “configuración predeterminada de la armadura de clave” está sesgada a favor de los cantantes a simple vista en detrimento de los instrumentistas, particularmente los músicos instrumentistas no expertos.
Entonces, ¿a qué me refiero con la “configuración predeterminada de la armadura de clave”? Es la convención notacional de que las notas que están alteradas con sostenido o bemol en la armadura de clave (que aparece a la izquierda de cada pentagrama en la partitura) tendrán, por defecto, ese mismo valor accidental cuando aparezcan más adelante en la música (a menos que se indique lo contrario con un natural o un accidental sobresaliente).
La firma de clave predeterminada aumenta la carga cognitiva para los instrumentistas que deben recordar las notas sostenidas o bemoles a lo largo de la pieza. Todavía conservo copias de algunas partituras de mis más de seis años de clases de piano, donde Pete Ives, mi profesor, marcaba con un lápiz las notas en las que no aplicaba la regla.
Estoy bien leyendo a primera vista piezas con hasta 3 sostenidos o 3 bemoles en la armadura. Puedo recordar 3 sostenidos (F#, C#, G#), pero encuentro que tocar con solo dos es notablemente más fácil. Y para parafrasear a Liz Phair, soy buena hasta tres, pero después todo se descontrola.
Estas dificultades desaparecerían si la notación musical adoptara lo que a menudo se llama notación “totalmente alterada” (o “totalmente escrita” o “totalmente marcada”). Los profesores nunca tendrían que rodear notas acentuadas mal interpretadas porque la notación totalmente alterada incluye signos de sostenido o bemol para cualquier nota que no sea natural. Esta convención totalmente marcada es en realidad solo una regla predeterminada alternativa—llamémosla la predeterminada natural—con el valor de cada nota siendo natural a menos que esté marcada expresamente de otra manera.
Todo esto para decir que la configuración predeterminada natural es cognitivamente mucho menos agotadora para los instrumentistas que la configuración predeterminada de la armadura de clave que domina la música tonal. Con la notación de configuración predeterminada natural, sería mucho más fácil para mí tocar el primer movimiento de la Sonata Claro de Luna de Beethoven, que se interpreta en la tonalidad de do sostenido menor, que tiene 4 sostenidos, y así estira mi capacidad de memoria. No tendría que seguir recordando que los re (o do, fa o sol) están sostenidos, porque esos sostenidos siempre estarían indicados en la música.
(ACRONYM) Digresión: Truco de transposición visual. Mi memoria es tan limitada que yo, y otros como yo, simplemente saltamos las canciones escritas en claves con demasiados sostenidos o bemoles predeterminados. Pero sorprendentemente, a veces me resulta más fácil tocar canciones en una clave con 5 o 6 sostenidos o bemoles predeterminados que en claves con 3 o 4. Esto se debe a que, en lugar de leer la canción a simple vista en su clave original, es más fácil en tiempo real transponer la canción y tocarla simultáneamente en la clave transpuesta—¡voilà, “transposición visual”! Todo lo que tienes que hacer es cambiar la convención predeterminada para tocar las notas escritas con solo uno o dos sostenidos o bemoles predeterminados para recordar. Por ejemplo, en mi libro de villancicos favorito, “Noche Santa” está escrito en sol bemol mayor, que por defecto bemola cada nota de la escala excepto F y C natural. En otras palabras, puedo tocar la misma canción como está escrita en do mayor, que solo tiene dos sostenidos, F y C.
Estoy leyendo la música tal como está escrita, pero aplicando una regla predeterminada diferente, la canción se transpone hacia arriba medio tono. [Esto hace que la canción sea ligeramente más difícil de cantar para mi esposa, que es segunda soprano, y que se esfuerza por alcanzar las notas más altas—"su poder y gloria ..."] La misma técnica puede usarse en Claire De Lune de Debussy, escrita en La bemol mayor (que tiene 6 bemoles), para tocarla en La mayor (que tiene 3 sostenidos), o para tomar canciones escritas en Fa sostenido mayor (que tiene 6 sostenidos) y tocarlas en Fa mayor (que tiene un bemol), o para tocar canciones escritas en Si mayor (que tiene 5 sostenidos) y tocarlas en Si bemol mayor (que tiene dos bemoles).
Mientras que la configuración predeterminada de la armadura de clave hace que tocar música sea cognitivamente más difícil para los instrumentistas que la configuración natural, lo contrario es cierto cuando se trata de sight singing. Cuando estás cantando una línea de música, no es necesario saber si ciertas notas están sostenidas o bemoladas. Por ejemplo, considera la siguiente partitura, que está escrita en mi mayor con cuatro sostenidos.
El cantante no tiene que recordar que las notas C y D están alteradas. El hecho de que ninguna de las notas esté acentuada le indica inmediatamente al cantante que todas las notas pertenecen a la escala mayor do-re-mi-fa-so-la-ti-do. Así que incluso sin saber que esta canción está escrita en mi mayor, un cantante puede (consciente o inconscientemente) intuir que no hay valores de notas exóticos aumentados o disminuidos, porque esos valores exóticos destacarían por signos de acento separados. La opción natural, mientras disminuye la carga cognitiva del instrumentista, aumentaría la del cantante, porque tendría que recordar si cada nota accidental cae en la armadura o no.
Si un cantante puede identificar la armadura de clave, la configuración predeterminada de la armadura de clave hace que cantar sea aún más fácil. Anteriormente dije que esta canción estaba escrita en la tonalidad de Mi mayor. La línea más baja del pentagrama de clave de sol es un Mi (recuerda el mnemónico “Every Good Boy Does Fine” para aprender las líneas del pentagrama de clave de sol, y FACE para aprender los espacios). Esa línea más baja entonces es la raíz, o do, o 1 (la primera nota de la escala). Entonces, la primera nota que aparece en la tercera línea es la quinta nota, o el sol, en la escala. Prefiero pensar en términos de números, así que cuando canto una línea veo:
5-5 6 5 1 7 5-5 6 5 2 1,
donde los Mi altos y Fa se cuentan como 1 y 2 en lugar de 8 y 9 a medida que alcanzamos una octava más alta. O si prefieres:
sol-sol la sol do ti sol-sol la sol re do.
Con estos números en mente, puedes intentar tu mano en cantar a vista el pentagrama de música arriba. Comienza eligiendo una nota relativamente baja en tu rango. Luego, comenzando con esa nota, simplemente canta do re me fa so la ti do varias veces, y asegúrate de mantener ese tono del do o 1 firmemente en tu mente. Luego, recuérdate el tono para 5 y 6 y ve si puedes cantar 55 6 5. ¿Puedes identificar la canción?
Si te desplazas hasta el final, te proporcionaré la respuesta.
Cantar por números de esta manera también se llama solfeo (y también solfeggio o sol-fa). Pero muchos cantantes no pueden beneficiarse de ello porque no conocen la tonalidad de la música que se les pide cantar. Una idea sencilla para hacer que el canto sea más accesible sería que la partitura identificara expresamente la tonalidad en la que está escrita cada canción. Agregar una línea de texto simple justo encima del primer pentagrama, así:
E Mayor
Usaría poca tinta y podría ser ignorado por los no iluminados. Para el cantante más iluminado, es mucho más fácil recordar que E es la tónica (es decir, el do) que recordar los sostenidos o bemoles. No anunciar la tonalidad de la pieza es una forma en que la partitura desfavorece a los cantantes. Saber que una tonalidad con cuatro sostenidos es E mayor no me ayuda a tocarla en el piano. De hecho, saber la armadura de clave nunca me ha ayudado a tocar una pieza en el piano. Pero, como he tratado de ilustrar, puede hacer que el canto a vista sea mucho más fácil.
No fue hasta que tenía treinta años que aprendí por primera vez cómo identificar en qué tonalidad estaba escrita una pieza observando la cantidad de sostenidos o bemoles escritos. No es tan difícil de aprender. Solo tienes que recordar la regla del último sostenido y la regla del penúltimo bemol (así como recordar que Do mayor no tiene sostenidos ni bemoles, y que Fa mayor tiene solo B bemol). Creé un video en el que—mientras estoy de pie en una pierna—te enseño cómo identificar una armadura de clave observando los sostenidos o bemoles a la izquierda del pentagrama.
Padres de futuros cantantes: no permitan que sus hijos crezcan sin saber cómo reconocer la armadura de clave y cómo esto facilita el canto a simple vista.
La conclusión es que la notación estándar (con su firma de clave predeterminada) es cognitivamente más difícil que la predeterminada natural para los instrumentistas, especialmente los principiantes y los intermedios. Pero la firma de clave predeterminada es cognitivamente más fácil que la natural para los cantantes, especialmente los cantantes de solfeo que pueden identificar en qué clave está escrito una pieza. Si nos importara más los instrumentistas y mantener a los principiantes tocando sus instrumentos, quizás preferiríamos la predeterminada natural. Pero como discutí en la Parte 1, la predeterminada natural tiene una gran desventaja: la economía de tinta. Especialmente en firmas de clave con muchas sostenidos o bemoles, la predeterminada natural probablemente conduciría a más notación, a cambios de página más engorrosos y a más desorden visual. En resumen, más tinta.
Usar la configuración predeterminada natural podría, en términos teóricos, reducir la cantidad de símbolos necesarios para representar una pieza musical, porque con la configuración predeterminada natural, nunca es necesario usar el signo natural. Pero en términos empíricos, la mayoría de la música tonal sería más larga si cambiáramos a la configuración predeterminada natural. Afortunadamente, con el creciente avance de la música digital, no tenemos que elegir una única convención de notación, que será el tema de la última parte de esta serie.
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